黃宇興迄今為止尺幅最大,10余米恢弘巨制《熔流》亮相永樂春拍|永樂2024春拍
2024-06-16
藝術(shù)家黃宇興 對于黃宇興而言,個體的天性與本能始終是其一切創(chuàng)作的靈感與動力之源。因此,他的繪畫不斷地試圖通過自己的肉身經(jīng)驗去挖掘、揭示一種最為深刻的內(nèi)在精神世界,進而建立一種關(guān)于復雜人性的洞察和理解。在繪畫過程中,黃宇興將色彩作為自己最重要的造型元素,以充滿感官刺激的色彩構(gòu)成創(chuàng)造出一種神秘曖昧,但卻充滿張力的獨特視覺風格。 2000年,黃宇興從中央美術(shù)學院壁畫系畢業(yè)之后,正式開啟了獨立藝術(shù)家的創(chuàng)作之路。在早期的“日志”、“洞”系列中,藝術(shù)家都將創(chuàng)作焦點集中在現(xiàn)成圖像的挪用和對寫實性繪畫語言的探索上。 “黃宇興中央美術(shù)學院畢業(yè)展” 展覽現(xiàn)場 之后的“改變中的生命史”系列中,黃宇興進一步展現(xiàn)出對于生命、歷史、文明等議題的好奇心,并試圖在命運的無常與不可控中理解人與世界之間的真實關(guān)系。稍后,他又嘗試在“光芒”和“棲息地”系列中營造一個可以自由棲息的“庇護之地”。到了2010年左右,黃宇興先后開啟了“叢林”、“河流”、“氣泡”、“寶藏”等多個系列,通過更加多元的微觀視角探討了如夢的浮生和世界的生滅。最終在“日出日落”系列中,藝術(shù)家重新回歸到宏觀視野,并以生命的周而復始與不斷更迭為這一階段的創(chuàng)作給出了完美的總結(jié)。 黃宇興:熔流,余德耀美術(shù)館,2015 年,展覽手冊 回溯十余年的藝術(shù)創(chuàng)造,黃宇興從對外在世界普遍性的探索,到延展至生理、性別、身體,乃至生命的維度,繼而彌散至對自然和宇宙萬物的聚焦,他在藝術(shù)上的觀念訴求緊密切合于他對于情愛的沉浸、宗教的參悟以及強權(quán)的遭遇等個人的肉身經(jīng)驗之中。藝術(shù)家通過一種個性化的實踐,觸碰并融匯了現(xiàn)成圖像的挪用、“創(chuàng)作過程的客觀化”、媒介實驗、身體政治學、生命科學、后抽象表現(xiàn)主義等一系列當代藝術(shù)的核心議題。黃宇興曾評價自身的藝術(shù)之路: 2015年對于黃宇興來說是一個極其重要的節(jié)點。這一年,他受余德耀美術(shù)館的委任,前后歷時近8個月時間,創(chuàng)作了其繪畫生涯迄今為止尺幅最大也最重要的作品之一——長達10余米的恢弘巨制《熔流》。這件作品不僅標志著黃宇興來到了自己的創(chuàng)作黃金期,更意味著畫家在身體和心理的雙重維度都逼近了自身的極限,并由此將其獨一無二的視覺風格推向了一個難以超越的高度。 在創(chuàng)作此幅巨制時,黃宇興并未事先設計草圖或整體布局,完全憑借自身的繪畫經(jīng)驗,即興地進行畫面的組織與塑造?!度哿鳌分从凇叭哿鼽c”一詞,泛指物質(zhì)熔化至可流動時的溫度點。因而此作雖隸屬與“氣泡”系列,但其來源卻不在水這一元素,而是指向一種基于物理學概念的,對于“物性”本身的認知。 黃宇興工作室 在巨大的畫幅之上,藝術(shù)家運用其標志性的華麗色彩繪制出相互重疊、擠壓、碰撞的大小氣泡,仿若不同形態(tài)的物質(zhì)熔化之后懸浮、漂游于失重的空間之內(nèi)。暗沉的血紅色氣泡和溫暖的奶白色氣泡仿佛人類的體液;熒光色氣泡如冰冷的銀色和淺淡的藍色又像是了現(xiàn)實物質(zhì)世界中的礦物元素。通過復雜的色彩關(guān)系和畫面結(jié)構(gòu)的經(jīng)營,無數(shù)的氣泡仿佛具有了生命一般最終布滿了整個畫布,一刻不停地向著畫外蔓延與生長。 《熔流》畫框 而當觀者直接面對這一強大的視覺場域,并被其包圍、吞噬之時,其身體與心理的震撼可想而知。背后的畫框也被隨意揮灑的顏料所覆蓋,成為畫作的一部分,以旁觀的方式記錄著時間的流逝。以《熔流》為代表,藝術(shù)家在不斷的游歷與探索中,以豐富多變的繪畫語言將自己敏感、豐富的內(nèi)在精神訴諸觀者,以此來展現(xiàn)他對于時代變遷下關(guān)于個體與生命的深刻思考。 創(chuàng)作于2017年的《夢蝶灣》帶有黃宇興標志性的“幻境”美學特征,綿延起伏的筆觸與線條混溶在一片夢幻般的光影中,模糊的意象仿佛是水面所泛起的層層漣漪。作品靈感或許來自莊周夢蝶的故事,并以佛教中的輪回轉(zhuǎn)世為觀念底色,在萬象紛紜、變化萬千的幽深意境中呈現(xiàn)一種夢與現(xiàn)實相互交織的人生體驗。 黃宇興在2010年以后將關(guān)注的重點從生命科學轉(zhuǎn)移到自然與宇宙萬物,這段時期其作品中最常出現(xiàn)的內(nèi)容是河流、氣泡、森林、隕石等,那些極具辨識度的造型元素在畫面上自由流動,層層套疊,相生相斥,最終形成奔涌激蕩的河流、亙古不變的山巒和瞬息萬變的長空,藝術(shù)家運用斑斕璀璨的熒光色堆砌出一個耀眼的異色世界,其中卻隱藏著宿命性和悲劇意味。在黃宇興看來,河流的永無止境與氣泡的短暫易逝代表著永恒與瞬間的對峙,兩者在繽紛華麗的色彩中激烈碰撞,生發(fā)出不可思議的美感,亦如萬花筒映射出大千世界的詭譎神奇。創(chuàng)作于2019年的《湮沒于湖中的宮殿》大膽的將高飽和度的熒光紫色和橘色與理性冷酷的藍色調(diào)并置,依稀可見的地平線將作品一分為二,色彩斑斕的河流流淌而過,遠處的山峰綿延起伏,整體呈現(xiàn)出一種靜謐且神秘的氛圍。 “穹宇之下” 展覽現(xiàn)場 在《丁香(三聯(lián)作)》中,兩側(cè)畫中的人物形象源自藝術(shù)家的一位友人。彼時的他,剛剛從農(nóng)村老家來到北京務工,在經(jīng)歷了生活環(huán)境翻天覆地的巨變之后,一種復雜的情緒與生存體驗彌漫在他的心頭。正如我們在畫中看到的那樣,在他清澈淳樸的眼神中隱隱流露出一絲好奇、興奮、不安與無所適從。中間畫面的圖像則來自于一張在當時流傳甚廣的網(wǎng)絡惡搞圖片,以黑色幽默的方式折射出一種新興的亞文化現(xiàn)象。 隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起于爆發(fā),2004年前后網(wǎng)絡歌曲及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了井噴式的增長,這也標志著全民性的網(wǎng)絡時代已經(jīng)開啟。作品《丁香(三聯(lián)作)》之名便是來自畫中人物最愛聽的一首網(wǎng)絡歌曲《丁香花》,歌曲背后令人傷感的愛情故事也為其增添了一絲悲情色彩。除了人物的特殊經(jīng)歷之外,本作還有一個關(guān)鍵的畫面謎題,即紅、綠、黃的三色背景。在一次訪談中,黃宇興道出了其中緣由: “光芒——黃宇興繪畫展” 展覽現(xiàn)場 2010年之后,黃宇興逐漸擺脫了對于現(xiàn)成圖像的挪用,轉(zhuǎn)向?qū)馄蕦W和生理學的研究與探索。在這一時期的代表作《光芒》中,藝術(shù)家一方面延續(xù)了“改變中的生命史”系列中沉重的氛圍,同時又利用大面積的黑色與熒光色形成的強烈視覺反差,暗示出黑暗與光明,沉淪與爆發(fā),毀滅與新生等生命中永恒的矛盾與沖突。對于男性身體的刻畫,藝術(shù)家繼續(xù)沿用了“破壞-拆解”的方式,清晰的骨骼結(jié)構(gòu)與肌體組織也隨之呈現(xiàn)出一種獨特的肉身質(zhì)感,作為欲望的載體低吟著關(guān)于自我身份的探索與認知。對于黃宇興而言,絕望之中永遠蘊含著希望,就像黑暗中的光芒一樣,雖不期而遇,卻意味著自我的救贖與心靈的慰藉。